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March 06 為什麼最佳導演拍出來的片子不是最佳影片？
January 17 加油！李安奪金球最佳導演！引述報導：
May 27 FW: 「翻滾吧！男孩」 國產紀錄片投資報酬率一五○％ 手工業發行模式創造票房奇蹟Subject: 轉寄: 商業周刊 國產紀錄片投資報酬率一五○％ 手工業發行模式創造票房奇蹟
 國產紀錄片投資報酬率一五○％ 手工業發行模式創造票房奇蹟  文 劉毓雯成本僅六十多萬的紀錄片「翻滾吧！男孩」，在院線上映破五週，光是北市就創下將近兩百萬票房的紀錄。在不景氣的國片市場中，這支紀錄片如何小兵立大功？ 紀政與雲門舞集藝術總監林懷民，在觀賞完「翻滾吧！男孩」後自發地在留言板上留下「真是好電影！」的評價。這部成本僅六十多萬的紀錄片，不僅在院線上映破五週，也創下台北市累積將近兩百萬票房的紀錄，以目前的投資報酬率來算，已經超過一五○％。未來，以導演計算全省巡演票房目標四百萬估算，投資報酬率將更為可觀。遠遠打敗如「五月之戀」等許多拿了千萬輔導金、有明星卡司，上映卻只有數十萬票房的國片。 繼去年「跳舞時代」、「生命」等在院線上映的紀錄片之後，不但「翻滾吧！男孩」在院線上獲得不錯的成績，接下來也有講述台灣老農故事的「無米樂」等紀錄片要在院線上映。在國片一片低迷，市場占有率不到一％的景況下，紀錄片這種在過去都只能在電視上播幾次就要入庫發霉的片種，這兩年來卻以低廉的成本，屢建奇功。 「關鍵在，片子究竟好不好看！」「翻滾吧！男孩」導演林育賢與製片莊景燊，及「無米樂」的導演顏蘭權同聲這樣說。公共電視新聞部資深製作人馮賢賢說，要好看，關鍵在有沒有感動觀眾的元素。真實的人生中，有一些不可思議的張力與感染力，往往比拍得好看的劇情片更有近身的感動。 看了「翻滾吧！男孩」之後，還回頭說服公司福委會來包場的荷蘭銀行協理吳宗璞說，自己工作十年，覺得很多熱情與夢想都不見了，但這部紀錄宜蘭小小體操選手的片子鼓舞了他。短短的九十分鐘影片裡，所述說的堅持與好看好笑的情節，「讓我被融化了。彷彿狠狠吸了一口氧氣，血液都滾燙起來。」 新聞局的獎勵國片計畫 開啟推上院線的念頭 而造就紀錄片中的好看，某程度來說成本很低，因為省去了演員費。但導演與工作人員所耗費的時間與心力，才是投資最大的部分。林育賢，在前後紀錄的三年中，多半都是週一到週五在台北打工，週六就趕火車去宜蘭跟拍。一開始拍攝時，光是怎樣克服教練哥哥的排拒，與博得那些皮翻天小男孩的信任，就花了快要半年。「那些六七歲的小傢伙，練體操練得可好了，呼一聲兩個後空翻就不見人影，攝影機連對焦的時間都沒有！」 片子拍完了，累積了三、四百捲的母帶，該怎樣去蕪存菁，剪出最為精華的一個半小時版？又要費時三、四個月。 發行，更是讓這樣的獨立電影工作者頭痛。「翻滾吧！男孩」所遭遇的挫折，其實就是台灣國片產業之所以低迷不振的縮影。 在今年初，新聞局找了一些電影工作者，討論九十四年度國產電影片行銷與票房獎勵計畫，這觸動了林育賢與莊景燊把「翻滾吧！男孩」推上院線的念頭。不過後來回想起來，他們都自嘲那真的是很大的一個賭注，因為要上院線，首先就是得將影片重新轉拷貝以及混音，這又是一筆成本。弔詭的是，新聞局一方面大力鼓吹，另一方面又無法承諾明定條文公告的時程與對象。找了大家來，新聞局電影處長周蓓姬最後卻丟了一句話，「如果最後我們不補助你，你要自己想辦法，這是你的風險管理。」這樣的態度，跟許多老一輩的電影發行商如出一轍，也就是說鼓勵的話都說得很好聽，但講到發行等現實條件等，就講得雲裡霧裡，等很久都沒有明確回音。 然而，紀錄片登上電影院線放映的意義為何，在影展或是電視上播映，不就已經達到曝過光的效果嗎？將「無米樂」以及「跳舞時代」推上院線的馮賢賢說，這很重要。像公視自己已經有電視頻道了，還要把監製的紀錄片推上院線，就是因為現代年輕人是生在影像時代，但是進戲院卻都幾乎看不到自己的故事，「我們台灣的影像文化幾乎都淪亡了，而沒有自己影像文化的國家，是沒有文化認同的。」馮賢賢沉重地說。 然而，洽談院線等公開放映管道，對沒有人脈、沒有經驗、沒有錢的新人，談何容易。 與戲院、片商談判未果 自己成立發行公司做宣傳 林育賢說，當初他們跟總統戲院洽談時，對方一開始熱血地表示最喜歡幫助年輕人了，一口答應把檔期留下來，但是竟然不跟他們簽約。然後在預定要演出前一個月，因票房考量與學生優惠票談不攏，說了對不起，就將原本預定的檔期轉給其他片子，不跟他們合作了。 他們傻眼之餘，只好轉向一些中型片商，但也踢到鐵板。林育賢說：「這些人很多都是剃個平頭，嚼個檳榔穿拖鞋，結果你會發現他是留德的，是影展常客，還是負責選片的喔。」他們都是這個圈子在多年殘酷現實磨練後殘存下來的，多半窩藏在西門町某間大樓的小房間中做生意，會跟導演說你的片子多好多好，但是隔天報價，低到會讓人完全哭笑不得。「他問你，你是新導演對不對，你想讓你的作品面世吧，你不想讓它最後是變成九十九元店中陳列的商品吧，那你就要賣給我。」莊景燊說，而這些人更狠的是變相包圍。譬如跟甲公司談過以後，他們就出去放話，說這部片現在是他的囉，別人不要來碰，藉此硬把價錢就是卡在那邊，也讓創作者難以跟其他片商接觸，還可以低價分享給主力市場不同的其他片商，有人負責院線，有人負責錄影帶，但雙方根本連草約都沒有看到。 被逼得幾無出路的林育賢與莊景燊，決定土法煉鋼。他們自己成立發行公司，從ＤＭ印製、蹲點發送、聯絡各級學校爭取上映機會。只要對方首肯，馬上帶著一台小ＤＶＤ播放與投影機，現身現場，只求達到口碑宣傳。連正式上了院線，導演與製片還每天晚上在戲院進行導演場座談，與觀眾面對面誠懇地討論影片。 「運用社會資源，主要是教育界的社會資源，是紀錄片很重要的行銷管道。」中央大學英文系副教授林文淇說。這樣的口耳相傳，與網路轉寄的發酵，加上導演與製片動用媒體朋友的資源，寫信邀請各大平面或是電子媒體的主管來看，讓「翻滾吧！男孩」的票房，在上演第二週時異軍突起，不但有企業包場，還有幾場賣到差點連站票都不夠。 不過，這幾近於手工業的發行模式，畢竟不是一個正常的商業模式。正如林文淇所說，如何累積出一個紀錄片的行銷模式，才是一個健康、並且可以保證創作者不會因為過度投入而耗損。 容有任何疑問，或欲轉載請聯絡 service-bweek@epaper.com. May 20 翻滾吧!!男孩 翻滾吧!!男孩 http://www.purely16.com.tw/jumpboys/index.htm
May 17 大有克洋的蒸氣男孩想一想也四十歲了 還在讀書 寫論文 真累
蒸氣男孩看了 因是大有克洋的作品 所以期望特別高 因而蠻失望的
佈景畫工似乎很華麗 但不如看神隱少女(晚上的華麗湯屋，電車在海中行走...) 內容似乎太簡單了 比空中之城的機器人的神秘感差了一些 原以為大有克洋會講出更深奧的道理 花了那麼久的時間拍攝只有這種結果真令人害怕
似乎我的論文也有可能這樣呢 蛇牙愛地球 引述 莎莎亞夜未眠 我想下車 2046
引述 我想下車 引述 自以為像詩的文字 離開‧2046‧那個人
引述 離開‧2046‧那個人 引用 在世界中心呼喚愛 談論主題2046
引述 2046 引用Lucien- 2046引述 第七篇 2046 GAY電影 命運的掙扎 奧利佛史東的『亞歷山大帝』就是喜歡這種愛搞顛覆的導演 難怪一直覺的希臘人怪怪的 歷史上大概只有希臘羅馬人打仗露大腿 除了小馬哥及GAY們之外 大概男性的專著比女孩子保守多了 在職場 在公共場合 男孩子假如露個大腿露個胸肌就被稱為『很娘』 而女性露個乳溝露個肚子露個大腿就只是辣而已 扯太遠了 (以後再談性別意識) 歷史劇風潮裡大概奧利佛史東的電影是最有深度的 亞歷山大帝王對權力追求的身不由己 戀母 弒父 逃避過去(來自於偉人的命運destiny) 逃避被控制(來自於父母)的命運 自由的追求 愛情(不被認可的同性相戀)追求的無奈 這些都是奧利佛史東重新詮釋亞歷山大的工具 亞歷山大帝只不過是有血有肉的悲劇凡人而已 蛇牙愛地球 2046一部早該看的電影想不到竟然拖那麼久 簡單的情節 用複雜的方式 詩一般的手法拍出來 唉 為什麼節奏那麼慢 假如快一點 觀眾就會多一點 奇怪 王家衛這些導演巴不得把電影搞死 2046講的就是記憶 從新的情人身上找回失去的舊情人身影 片中不斷地回憶 加上小說情節 一直不斷地追尋 時序跳來跳去 真是搞死人 若不管難解的時式(假如電影有時式的排序就好 其實是有的) 整部電影像一首詩歌 迷戀於過去 愛情的懷舊 真是美的令人抓狂 假如我來拍 還會加上青春逝去的迷戀 我的小說『不存在的巴黎遊記』紀錄的就是 這部電影應該把時間拉的更長 把歲月在主角身上的刻痕描繪更深 張力感則會加倍 蛇牙愛地球 May 09 編劇 與 苦工講講文化創意產業 電子業裡全世界最高的加班數 而劇本、小說？ 編劇人才看了『國家寶藏』 或許缺的是編劇 阿莫多瓦不是很商業嗎？ 當然啦『國家寶藏』這種好萊塢式的藝術成就是無法與藝術電影相比的 盧貝松既藝術又商業的操作
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